Alunos de Pardes homenageiam 'resistores' em exposição de arte permanente

Os alunos de Pardes em frente a sua obra de arte permanente na quarta-feira, 22 de fevereiro.

A Escola Judaica de Pardes tem uma decisão desafiadora, mas muito emocionante, a ser tomada até o final do ano letivo. Após cerca de 18 meses de trabalho, "Resistors in Color", a composição artística da turma da oitava série, que mostra muitas das almas corajosas que não apenas resistiram, mas lutaram contra os nazistas, está completa e pronta para um lar permanente.

Na quarta-feira, 22 de fevereiro, os pais dos artistas, juntamente com a comunidade em geral, foram convidados para a inauguração da peça - oito painéis de vidro coloridos em uma moldura de madeira personalizada de 9 1/2 pés de altura por 6 1/2 pés de largura. e sentado sobre pernas curvas de madeira.

A enorme obra de arte está atualmente alojada na bimah no santuário da escola diurna de Scottsdale, mas apenas por enquanto. Até o final do ano, a gestão do Pardes, com a colaboração de professores e alunos, decidirá sobre o local definitivo. É a primeira obra de arte do aluno a ter uma instalação permanente na história da escola.

Por mais grandioso que seja o falso vitral, não foi a única arte em exibição na exposição de quarta-feira à noite "Upstanders in Color". A turma da sexta série também mostrou suas obras de arte inspiradas no Holocausto baseadas em defensores, pessoas que resgataram e salvaram ativamente aqueles perseguidos pelo regime nazista da Alemanha.

A noite incluiu breves comentários de uma sobrevivente do Holocausto, Marion Weinzweig, e de uma sobrevivente de segunda geração, Ettie Zilber. A obra foi acompanhada de apostilas contendo a imagem de cada peça, nomes dos artistas e QR codes, para que as pessoas pudessem conhecer melhor a obra.

Quarta-feira representou o ponto culminante de meses e meses de preparação que começou com uma doação de $ 11.300 para iniciativas de aprendizado focadas em projetos da Facing History and Ourselves, uma organização sem fins lucrativos global cuja declaração de missão é "usar lições de história para desafiar professores e seus alunos a enfrentar fanatismo e ódio".

A concessão estipula que o projeto deve contar histórias sobre o Holocausto usando lentes artísticas.

Hannah Carter, à esquerda, e Sarah Ettinger, à direita, lideraram o projeto "Resistores em cores" desde o início.

"Nós nos inscrevemos com os dedos cruzados e recebemos uma bolsa muito boa", disse Sarah Ettinger, professora de humanidades da oitava série, que liderou o projeto em parceria com a professora de arte Hannah Carter.

O desafio deles era usar os fundos de uma forma que representasse a escola e a comunidade com obras de arte duradouras.

Alison Hurwitz-Kelman, representante do Facing History que compareceu à exposição de quarta-feira, acredita que eles cumpriram e até superaram esse desafio.

"Eles escolheram amplificar vozes que não podem falar por si mesmos, e esta escola parece ser o modelo de como amplificar essa voz do seu próprio jeito", disse ela.

A educação formal sobre o Holocausto começa na sexta série em Pardes, quando os alunos aprendem sobre os defensores. Para este projeto, as crianças escolheram um defensor usando o Arquivo Yad Vashem para encontrar informações biográficas, detalhes sobre as pessoas salvas e quaisquer fotografias existentes.

Os alunos da oitava série começaram sua obra-prima involuntariamente enquanto estavam na sétima série, trabalhando em uma unidade sobre os resistores do Holocausto. As crianças fizeram ilustrações e esboços dos resistores, que Carter guardou durante o verão. Na primeira semana de volta à escola, ela os devolveu e explicou o conceito do enorme projeto de arte em grupo.

"Resistores em cores", composição artística da turma do oitavo ano

Depois que a classe foi dividida em grupos e decidiu um conceito para seus painéis individuais, eles tiveram que determinar como proceder, incluindo o desenvolvimento de uma lista de suprimentos e despesas.

"Tivemos que tirar isso das lentes de um artista em atividade", disse Carter. "Você precisa ter seus recibos para saber de onde as coisas estão vindo e para que estão sendo usadas. Eles escreveram uma declaração do artista e documentaram tudo."

O dinheiro vai rápido.

"Epóxi é caro, argila é cara, tinta é cara, pincéis são caros, ferramentas são caras, até papel", disse Carter. "É tudo caro."